• Andrés Úbeda de los Cobos (Madrid, 1959). Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, entre 1984 y 1997 es miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ese último año ingresa en el Museo del Prado y es nombrado jefe del Departamento de Pintura Barroca Italiana. En el Prado realiza el proyecto museo­gráfico de las salas de pintura europea del siglo XVIII e igualmente se responsabiliza de la restauración de la bóveda de Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro. En la pinacoteca comisaría, entre otras, las exposiciones temporales Lorenzo Tiepolo (1999) o Arte en la Corte de Felipe V (en colaboración con Miguel Morán Turina, 2002) y Annibale Carracci. Venus Adonis y Cupido y El palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro (ambas de 2005). Asimismo comisaría en el Bundeskunsthalle de Bonn, en colaboración con Javier Portús Pérez, Velázquez, ­Rubens und Lorrain. Malerei am Hof Philipps IV (1999-2000).
Bibliografía

«Propuesta de reforma y planes de estudio: las reformas de Mengs en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando», Archivo Español de Arte, n.º 240, Madrid, 1987, pp. 447-461.
Pensamiento artístico español del siglo XVIII. De Antonio Palomino a Francisco de Goya, Madrid, Aldeasa, 2001.
«Der Graf von Monterrey, Neapel und der Buen Retiro», Velázquez, Rubens und ­Lorrain. Malerei am Hof Philipps IV, cat. exp., Bonn, Bundesrepublik Deutschland ­Museum, 1999.
Pintura, mentalidad e ideología en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Universidad Complutense, 1988.
Pintura europea del siglo XVIII. Guía, Madrid, Museo del Prado, 1997. En colaboración con Juan J. Luna.

Estudio a cargo de renombrados expertos de las obras maestras más conocidas del Museo del Prado, no solo de Goya, Velázquez, El Greco, Rubens o Durero, sino también de artistas menos conocidos que tienen en el Museo verdaderas joyas, como Antonello da Messina, Correggio, Lotto, Luis Paret, Carreño de Miranda o Luis E. Meléndez. De cada obra se hace un profundo análisis de su contexto histórico, el significado, la técnica y su repercusión.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, junio-septiembre de 2012. La exposición propone un recorrido cronológico por la actividad de Rafael desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta la muerte del artista en 1520. Se examinan cuestiones de influencia y evolución artística y, con el fin de aclarar en lo posible los procesos creativos que llevaron a los resultados que se aprecian en las pinturas, y tratar de determinar hasta qué punto los ayudantes de Rafael estaban implicados en tareas tanto creativas como ejecutivas, se incluyen dibujos directamente relacionados con las pinturas expuestas.El catálogo incluye textos de Tom Henry, historiador del arte, y Paul Joannides, profesor de Historia del Arte de la Cambridge University, comisarios de la exposición, y de Ana González Mozo, técnica en gestión del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado, y Bruno Mottin, del Centro de Investigación y Restauración del Museo del Louvre, así como fichas de las aproximadamente 54 obras de catálogo y unas 85 ilustrativas. Incluye bibliografía e índice onomástico.